Top des meilleurs films et séries avec Jenna Ortega : un parcours artistique unique

Jenna Ortega s’impose en une décennie comme une figure singulière du cinéma indépendant. Révélée enfant sur les plateaux de Disney, elle bâtit une filmographie qui défie toutes les catégories connues. On y trouve l’horreur d’auteur, la comédie noire, le drame psychologique et l’animation familiale.

Là où d’autres se spécialisent dans un registre unique, Ortega préfère le déconstruire avec méthode et patience. De The Fallout à Mercredi, en passant par X et Beetlejuice Beetlejuice, voici dix œuvres marquantes. Elles dessinent son parcours artistique avec une constance qui ne se dément

En bref, Jenna Ortega en 2026 : une décennie de rôles qui défient les catégories, du Disney familial à l’horreur d’auteur.

• Projets : Klara et le Soleil le 23 octobre 2026, The Gallerist le 4 décembre 2026, The Great Beyond, Lily May B et Mercredi saison 3 fin 2027.jamais vraiment.
• Parcours : révélée par You puis Scream, elle enchaîne X, The Fallout, Beetlejuice Beetlejuice et Mercredi, entre horreur, comédie noire et drame psychologique.
• Consécration : Mercredi lui vaut nominations aux Golden Globes, Emmy et SAG, ainsi qu’un Saturn Award, tout en restant productrice exécutive.

Une enfance entre rêve et discipline

Origines et déclic

Jenna Marie Ortega naît le 27 septembre 2002 à Coachella, dans le comté de Riverside en Californie. Elle grandit à La Quinta, au cœur de la vallée de Coachella, où sa famille réside depuis plusieurs générations. Quatrième d’une fratrie de six enfants, elle est la fille d’Edward Ortega et de Natalie Ortega. D’origine mexicaine, son père a travaillé comme shérif, tandis que sa mère exerce comme infirmière aux urgences. Cette double culture latino irrigue profondément son identité, ce qu’elle n’a jamais cessé de revendiquer publiquement.

Son déclic survient à six ans, devant Man on Fire, en observant la jeune Dakota Fanning. Elle ne comprend pas comment une enfant de son âge peut effrayer autant à l’écran. Décidée, elle supplie sa mère pendant trois ans de la laisser poursuivre cette voie. Le football, qu’elle pratique intensivement, a failli la détourner de ce rêve de cinéma. La jeune Jenna envisageait même très sérieusement une carrière professionnelle dans ce sport. À neuf ans, sa mère lui achète un recueil de monologues et publie une vidéo. Un directeur de casting la repère alors et décide de la signer rapidement.

Premiers pas et vie personnelle

Commence alors un rythme épuisant pour la jeune fille et toute sa famille. Sa mère la conduit à Los Angeles jusqu’à cinq fois par semaine pour des auditions. Il faut compter environ six heures de trajet aller-retour pour chaque déplacement vraiment important. Ses premiers rôles posent les bases d’une carrière à la fois précoce et prometteuse.

En 2012, elle apparaît dans un épisode de la série policière Les Experts : Manhattan. L’année suivante, elle tourne dans les films Insidious : Chapitre 2 et Iron Man 3. Sur le plan personnel, Ortega cultive des passions qui contrastent avec son image gothique. Elle adore lire, collectionne les livres et les affiches de cinéma, et aime chiner. Pour le rôle de Mercredi, elle a appris le violoncelle deux mois avant le tournage. Elle a également confié souffrir d’un trouble obsessionnel-compulsif assez intense dans sa vie quotidienne. Elle le gère tant bien que mal avec un emploi du temps particulièrement chargé.

Top 10 des films et séries avec Jenna Ortega

10. Harley, le cadet de mes soucis (2016–2018)

Révélant Ortega au grand public familial, cette sitcom Disney Channel lui confie le rôle d’Harley Diaz. L’héroïne est enfant du milieu d’une fratrie de sept et s’adresse directement à la caméra. Elle commente ainsi les absurdités de sa vie familiale avec un humour très efficace. Tournée en single-camera, la série se distingue des productions Disney de l’époque par un ton plus réaliste. Ortega y porte la série sur ses épaules avec une énergie communicative et un timing comique remarquable. Elle a remporté l’Imagen Award de la meilleure jeune actrice télévisée en 2018 pour ce rôle. Il demeure la preuve précoce de sa capacité à porter un récit sur ses seules épaules.

9. Scream VI (2023)

Dans ce sixième volet de la franchise, Ortega reprend le rôle de la jeune Tara Carpenter. Devenue étudiante à New York, elle partage l’affiche avec Melissa Barrera qui incarne sa sœur Sam. Explorant la relation entre les deux sœurs, le film donne au slasher une dimension affective rare. Ortega y déploie une physicalité nouvelle et enchaîne les scènes d’action avec beaucoup de conviction. Ce rôle a exigé des semaines d’entraînement intensif aux cascades à Montréal. La critique a salué sa performance, l’une des rares à apporter une vraie vulnérabilité au genre. Elle confirme ici qu’elle peut porter une franchise tout en insufflant de l’humanité. Son personnage échappe aux clichés du slasher contemporain grâce à cette interprétation très nuancée.

8. You (2019)

C’est dans la deuxième saison de You qu’Ortega fait sa première apparition marquante sur Netflix. Elle incarne Ellie Alves, adolescente new-yorkaise passionnée de cinéma et voisine du narrateur Joe Goldberg. À seize ans, elle donne la réplique à Penn Badgley dans ce thriller psychologique particulièrement sombre. Son personnage évolue subtilement au fil de la saison, passant d’une naïveté adolescente à une conscience aiguë. Son interprétation, à la fois vive et mélancolique, tranche avec les rôles d’enfants sages qu’elle avait incarnés. Cette expérience sur une production Netflix d’envergure précède de trois ans son rôle dans Mercredi. Les critiques spécialisées la citent aujourd’hui comme une étape importante dans sa transition vers des rôles plus adultes.

7. La mort d’une licorne (2025)

Dans ce film A24 présenté en première mondiale à SXSW, Ortega incarne la jeune Ridley. Elle accompagne son père, joué par Paul Rudd, dans une propriété isolée. La mort accidentelle d’une créature mythologique déclenche une spirale de cupidité et de violence. Sorti en France le 9 avril 2025, le film mélange comédie noire, satire sociale et horreur fantastique. Ortega y alterne avec aisance comédie physique et scènes dramatiques, confirmant une polyvalence que peu d’actrices de sa génération maîtrisent. The Guardian salue sa performance, notant qu’elle « brille » dans cette satire B-movie sur l’industrie pharmaceutique. The Hollywood Reporter souligne la douceur sous-estimée qu’elle apporte à la relation père-fille au fil du récit.

6. Beetlejuice Beetlejuice (2024)

Trente-six ans après le film original de Tim Burton, Ortega incarne la jeune Astrid Deetz. Elle est petite-fille de Lydia (Winona Ryder) et arrière-petite-fille du personnage de Catherine O’Hara. Le film la place au cœur d’une relation mère-fille conflictuelle et très douloureuse. Cet axe narratif central du scénario signé Alfred Gough et Miles Millar structure tout le récit. Ortega incarne une adolescente sceptique face aux phénomènes surnaturels qui perturbent sa famille. Sa retenue contraste avec l’excentricité ambiante du monde de Burton et ses personnages hauts en couleur. La critique a souligné que « l’histoire mère-fille est un grand gagnant » dans ce film. Son interprétation a été saluée comme l’une des rares à apporter une vulnérabilité authentique à cet univers baroque.

5. Miller’s Girl (2024)

Sorti en salles limitées aux États-Unis, Miller’s Girl confie à Ortega le rôle de Cairo Sweet. Elle incarne une lycéenne surdouée qui développe une relation ambiguë avec son professeur d’écriture créative. Réalisé par Jade Halley Bartlett pour son premier long-métrage, le film explore les rapports de pouvoir et la manipulation. La sortie a suscité une controverse en raison de la différence d’âge apparente entre les personnages. Ortega y livre une performance d’une maturité saisissante, naviguant entre provocation calculée et fragilité authentique. Les critiques ont reconnu que le film était « porté par les talents d’Ortega et Freeman ». Le Parisien a souligné qu’elle « fait ce qu’elle peut avec un rôle trop limité ».

4. X (2022) et l’univers de Ti West

Dans X, Ortega incarne Lorraine, technicienne du son confrontée à la violence d’un couple de fermiers âgés. Réalisé par Ti West et produit par A24, le film se déroule dans le Texas rural de 1979. L’intrigue suit une équipe qui tourne un film pour adultes dans une ferme isolée. Ortega y démontre une capacité à habiter un personnage dans un contexte de huis clos tendu. La menace naît moins des jump scares que de l’atmosphère délétère qui imprègne chaque scène.

Sa scène de tension psychologique face à la propriétaire de la ferme demeure l’un des moments les plus marquants. Les critiques d’AlloCiné notent que c’est « plus Jenna Ortega que Mia Goth qui retient l’attention ». Roger Ebert souligne qu’elle incarne « la petite amie timide et ingénue du directeur » avec une justesse rare. Son interprétation a convaincu Ti West et A24 de développer l’univers autour du personnage de Pearl. Le préquel Pearl, puis MaXXXine, complètent cette trilogie saluée par la critique spécialisée en cinéma de genre. Ortega n’apparaît pas dans ces deux suites, mais sa présence dans X a rendu le projet crédible.

3. Scream (2022)

Sorti en janvier 2022, Scream relance la franchise de Wes Craven vingt-cinq ans après l’original. Ortega y incarne Tara Carpenter, adolescente de Woodsboro attaquée par Ghostface dès les premières minutes. Réalisé par Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett, le film réunit Neve Campbell, Courteney Cox et David Arquette. La prestation d’Ortega allie vulnérabilité et instinct de survie avec une justesse saluée par les critiques spécialisés. Sa scène d’ouverture, où elle subit l’attaque du tueur masqué, est devenue emblématique dans le cinéma d’horreur contemporain. Elle y insuffle une terreur authentique qui rappelle les grandes heures du slasher tout en l’actualisant. Ce rôle l’a positionnée au cœur du slasher contemporain et lui a valu un MTV Movie & TV Award. Elle a reçu le prix de la performance la plus effrayée pour cette prestation remarquée.

2. The Fallout (2022)

Dans The Fallout, Ortega incarne Vada Cannon, lycéenne traumatisée après une fusillade survenue dans son établissement. Réalisé par Megan Park et présenté en première au festival SXSW en 2021, le film évite les scènes de violence frontale. Il se concentre sur les conséquences psychologiques durables vécues par les survivants adolescents et leurs proches. Ortega y livre une performance intérieure d’une intensité rare, saluée par la critique américaine comme l’une des plus abouties de sa carrière. Rotten Tomatoes affiche un score de 91 %, et les critiques d’AlloCiné estiment qu’il s’agit « à ce jour de la meilleure performance ». Le film aborde l’anxiété, la culpabilité du survivant et la difficulté d’accès aux soins en santé mentale. L’ensemble est traité avec une sobriété qui force l’admiration et évite tout sensationnalisme facile.

1. Mercredi (2022–)

Impossible de ne pas placer Mercredi en tête de ce classement définitif. Ce rôle a placé Ortega au rang de star internationale, mais ce n’est pas pour les raisons commerciales. C’est parce qu’Ortega y a insufflé une vie nouvelle à un personnage pourtant iconique. Celui de Mercredi Addams a été immortalisé par Christina Ricci en 1991 dans les deux films de Barry Sonnenfeld. Sa performance, à la fois glaciale et vulnérable, a redéfini le personnage pour toute une génération. La série, créée par Alfred Gough et Miles Millar sous la supervision artistique de Tim Burton, mélange comédie noire, fantastique et enquête policière.

Mais c’est le jeu d’Ortega qui en constitue le moteur central et l’âme véritable. Sa danse virale sur Goo Goo Muck a certes boosté le succès sur les réseaux sociaux. C’est surtout la profondeur qu’elle donne aux silences, aux regards et aux micro-expressions qui a convaincu la critique. Elle a été nommée aux Golden Globes, aux Primetime Emmy Awards et aux Screen Actors Guild Awards pour ce rôle. Elle a remporté le Saturn Award de la meilleure jeune interprète dans une série télévisée en 2024.

Mentions honorables

Jane the Virgin (2014–2019)

Avant Harley, le cadet de mes soucis, Ortega incarne la jeune Jane Villanueva dans les flashbacks. Cette comédie dramatique acclamée de la CW lui a valu une reconnaissance critique précoce. Elle y donne la réplique à Gina Rodriguez dans des scènes de souvenirs qui ponctuent le récit. Ce rôle lui a ouvert les portes de castings plus ambitieux et de productions plus exigeantes. Il a prouvé qu’elle pouvait évoluer dans un registre dramatique avec une maturité étonnante pour son âge. Cette expérience précoce a posé les fondations de sa carrière future au cinéma.

Yes Day (2021)

Dans cette comédie familiale Netflix, Ortega incarne Katie Torres, adolescente en pleine rébellion contre ses parents. Jennifer Garner et Édgar Ramírez instaurent une journée où les enfants décident de tout. Le film explore avec légèreté les tensions intergénérationnelles et le besoin d’autonomie des adolescents. Ortega y apporte une énergie et une sincérité qui donnent au film une profondeur inattendue. Ce rôle a été nommé aux Imagen Awards, et il démontre qu’Ortega peut exceller dans un registre léger. Elle y impose une présence qui structure le récit sans jamais tomber dans la caricature facile.

American Carnage (2022)

Dans ce thriller comique réalisé par Diego Hallivis, Ortega incarne Camila, fille d’immigrés sans papiers. Elle et d’autres jeunes se voient offrir une remise de peine en échange de leur travail. Ils découvrent alors un plan bien plus sombre que prévu dans cette maison de retraite. Le film, qui rappelle Get Out par sa satire sociale, permet à Ortega d’explorer un registre de survie. Même si le film n’a pas connu une large diffusion, il demeure une étape intéressante dans sa filmographie. C’est celle où elle commence à choisir des rôles qui portent un propos social sans sacrifier le divertissement.

The Babysitter: Killer Queen (2020)

Suite du film Netflix de 2017, ce slasher-comédie permet à Ortega d’incarner Phoebe Atwell. Elle aide le protagoniste à affronter un culte satanique ressuscité et particulièrement déterminé. C’est son premier grand rôle dans une production studio d’horreur, et elle y déploie déjà les prémices de sa marque. Elle a cette capacité à injecter de l’humanité dans des situations absurdes et violentes. Le film n’est pas un chef-d’œuvre, mais il est important dans son parcours personnel. Il marque sa transition des rôles Disney vers des projets plus sombres et plus adultes. Les critiques ont salué sa performance, notant qu’elle apportait une crédibilité à un film qui aurait pu sombrer.

Jurassic World : La Colo du Crétacé (2020–2022)

Diffusée sur Netflix entre 2020 et 2022, cette série animée compte cinq saisons produites par DreamWorks Animation. Jenna Ortega y prête sa voix à Brooklynn, une adolescente influenceuse invitée dans un camp d’aventure. Le programme s’inscrit dans la continuité chronologique de la franchise cinématographique Jurassic World. Six adolescents se retrouvent livrés à eux-mêmes après l’évasion des dinosaures génétiquement modifiés du parc. Ortega y développe un personnage centré sur l’image de soi et la pression des réseaux sociaux. Ce thème reste rare dans ce format d’animation destiné à un public familial. La série a été saluée pour la qualité de son animation en images de synthèse.

Les projets à venir : une diversification ambitieuse

En 2026 et au-delà, Jenna Ortega continue d’élargir son registre avec des choix qui confirment son ambition artistique. Voici les projets qui l’attendent dans les mois et les années à venir.

Klara et le Soleil (2026)

Ortega incarne Klara, une Artificial Friend, dans l’adaptation du roman de Kazuo Ishiguro. La réalisation est confiée à Taika Waititi, et la sortie est prévue pour le 23 octobre 2026 en France. Elle y joue un personnage « naïf, plein d’espoir et optimiste », très différent de ses rôles habituels. L’actrice a confié avoir été attirée par ce rôle qui s’inscrit dans une « phase expérimentale » de sa carrière. Le film a failli ne jamais voir le jour, ce qui ajoute à son intérêt. Sony Pictures a gardé le long-métrage sur étagère pendant près de 19 mois. Taika Waititi négociait encore en janvier 2026 avec le studio sur « quand et où » le film sortirait. Amy Adams, Natasha Lyonne, Steve Buscemi et Simon Baker complètent le casting.

The Gallerist (2026)

Comédie noire satirique sur le monde de l’art, réalisée par Cathy Yan pour Warner Bros. Ortega y incarne Kiki, l’assistante de la galeriste Polina Polinski (Natalie Portman). Cette dernière, au bord de la faillite, tente de faire passer un cadavre accidentel pour une œuvre d’art. La scène se déroule lors d’Art Basel Miami, ce qui donne au film son ton absurde. Le film a été présenté à Sundance et acquis par Roadside Attractions et Vertical. La sortie en salles est prévue pour le 4 décembre 2026 aux États-Unis. Le casting inclut Da’Vine Joy Randolph, Sterling K. Brown, Zach Galifianakis, Daniel Brühl, Charli XCX et Catherine Zeta-Jones.

The Great Beyond (2027)

Film de science-fiction de J.J. Abrams, avec Glen Powell, Emma Mackey et Samuel L. Jackson. La sortie a été décalée au 1er octobre 2027 pour des raisons de post-production. Ortega y incarne un personnage qu’elle décrit comme « assez maniaque » et vraiment à part. Elle ajoute qu’il s’agit d’un freak d’une autre manière, ce qui promet une composition originale. Le tournage a notamment eu lieu dans le Rhode Island et dans plusieurs autres États. Un rôle qui devrait surprendre ses admirateurs les plus fidèles et les plus curieux.

Lily May B (2027)

Prochain film de Leos Carax, dont le tournage doit débuter au printemps 2027. Ortega y incarnera le rôle principal dans ce qui est décrit comme une « histoire surréaliste ». Le réalisateur a déclaré que « voir cet univers rencontrer l’immense talent de Jenna Ortega » semble simplement naturel. La collaboration avec le cinéaste français d’Annette et Holy Motors promet une exploration artistique audacieuse. Ce projet confirme son intérêt croissant pour le cinéma d’auteur européen et exigeant.

Mercredi saison 3 (2027)

Le tournage a débuté en Irlande fin février 2026, avant de se déplacer à Paris. La capitale française a accueilli l’équipe du 18 au 20 avril 2026 pour quelques scènes. Jenna Ortega, Tim Burton et Fred Armisen ont été aperçus sur les quais de Seine. Eva Green incarne Ophélia, la tante disparue de Mercredi, un rôle très attendu par les fans. Winona Ryder, Lena Headey, Andrew McCarthy, James Lance et Chris Sarandon rejoignent le casting. En juin 2026, Eva Green a été hospitalisée après une mauvaise chute sur le tournage. La diffusion est prévue pour la fin de l’année 2027 sur Netflix. Ortega y est également productrice exécutive pour la deuxième fois consécutive.

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