Avant la robe rose bonbon, le chihuahua et la saga judiciaire, il y avait une adolescente bien moins sûre d’elle. Elle (Legally Blonde Prequel) nous ramène au lycée, sur les traces d’une Woods qui ne porte pas encore de talons hauts, mais cultive déjà cette étincelle unique.
Revenir aux origines d’un personnage aussi iconique était un pari risqué. Le résultat parvient-il à retrouver l’esprit comique et malin de l’original tout en justifiant son existence ? Nous avons vu le film et on vous dit ce que vaut ce retour en pleine jeunesse.
Lexi Minetree crève l’écran, mais le scénario du préquel bouscule la mythologie Elle Woods :
- Lexi Minetree est la révélation absolue : elle capte les mimiques et la vulnérabilité de Reese Witherspoon sans jamais la singer.
- L’intrigue contredit l’original (Elle y vit un échec fondateur inexistant dans le film) et lui fait commettre une trahison amoureuse qui divise.
- L’ambiance 90’s ultra-référencée et le personnage de Liz sauvent l’ensemble, pour un préquel nostalgique mais pas irréprochable.
Lexi Minetree, la révélation parfaite pour ce préquel
La performance de Lexi Minetree est unanimement saluée comme l’atout maître de la série. Selon les critiques, l’actrice capture à la perfection les mimiques et la vulnérabilité de Reese Witherspoon sans jamais tomber dans la caricature. Par ailleurs, sa façon de pleurer ou ses tics de langage rappellent précisément l’héroïne iconique.
De plus, elle incarne une version plus jeune tout en restant crédible. Ainsi, ce casting millimétré est jugé si juste qu’il est difficile d’imaginer quelqu’un d’autre dans ce rôle. Finalement, elle porte le projet sur ses épaules avec un naturel désarmant.
L’intrigue de la série crée tout de même une incohérence majeure avec les films
Le principal reproche adressé à la série concerne sa structure narrative. En effet, Elle traverse ici des épreuves et une profonde transformation personnelle à Seattle. Cependant, le postulat du film original repose sur le fait qu’elle n’a jamais connu l’échec avant Harvard.
Par conséquent, la critique pointe un risque d’affaiblir l’impact du parcours initiatique vu au cinéma. De plus, les scénaristes semblent lui faire réapprendre les mêmes leçons. Ainsi, pour apprécier pleinement la série, il faut accepter de compartimenter ces deux histoires.
Le préquel distille des clins d’œil savoureux aux fans
La série regorge de références délicates qui raviront les nostalgiques. D’une part, on découvre l’origine touchante du nom de Bruiser ou Boxer en français, son futur chien adoré. D’autre part, la relation de Shannon annonce subtilement l’emblématique « Woods, virgule, Elle ».
Par ailleurs, une scène la montre mangeant du chocolat au lit, un plan culte. De plus, son végétarisme est utilisé comme un ressort comique dans la cantine scolaire. Finalement, ces clins d’œil sont insérés avec goût, contrairement à d’autres suites hollywoodiennes perçues comme forcées.
La trahison amoureuse, fidèle à la personnalité d’Elle Woods
Un rebondissement sentimental a particulièrement fait tiquer les adeptes de la première heure. En réalité, Elle embrasse l’ex-petit ami de sa meilleure amie, brisant un code moral sacré. Or, les fans savent qu’elle est l’incarnation même de la loyauté féminine.
Par conséquent, ce geste est vécu comme une incohérence scénaristique profonde. De plus, son repentir semble motivé uniquement par un deuil extérieur. Ainsi, les puristes regrettent que ce choix ait été dicté par le besoin de drama plutôt que par la psychologie du personnage.
Qu’apporte le personnage de Liz la lesbienne rockeuse à l’univers ?
Liz, brillamment interprétée par Gabrielle Policano, est une addition saluée pour son authenticité. En effet, le personnage n’est pas défini par son coming-out mais par sa passion musicale. Par ailleurs, l’homophobie n’est jamais le moteur de son arc narratif.
De plus, son histoire explore plutôt la peur de l’abandon paternel. Ainsi, cette écriture rafraîchissante évite les clichés traumatisants. Finalement, la présence de vrais personnages queer avec des intrigues épanouissantes est vue comme une victoire pour la représentation.
L’ambiance musicale et visuelle des années 90, une réussite
L’esthétique du show est un vibrant hommage aux années 90. En effet, la bande-son enchaîne les tubes cultes comme Atomic Kitten ou Creep avec une précision redoutable. Par ailleurs, les tenues de Elle, bien que très ancrées dans la mode rétro, paraissent étonnamment modernes. De plus, la grisaille des décors de Seattle contraste avec la garde-robe flashy de l’héroïne. Ainsi, les voitures à téléphone rappellent discrètement l’époque. Finalement, cet écrin nostalgique plonge le spectateur dans l’adolescence d’une future icône.
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