Hamlet par Mamoru Hosoda prend les traits d’une princesse vengeresse dans un Danemark réinventé, où les morts côtoient les vivants. Avec Scarlet, le cinéaste signe une relecture audacieuse et spectrale du chef-d’œuvre shakespearien.
Une adaptation en animation japonaise d’Hamlet par Mamoru Hosoda émerge des ombres. Scarlet, présenté à Venise, transporte la tragédie de Shakespeare dans un univers onirique avec dragons et fantômes. Le film est désormais disponible en digital. Il se dévoile dans un extrait exclusif qui en dit long sur la vision singulière de son créateur.
Mamoru Hosoda déconstruit le mythe original d’Hamlet
Shakespeare confinait son prince dans les murs d’Elseneur. Hosoda, lui, déploie un Otherworld labyrinthique où le ciel devient océan et où la foudre frappe avec une violence surnaturelle. C’est dans ce monde-frontière, entre passé et présent, que Scarlet échoue après sa propre mort. Elle s’est faite empoisonner en pleine tentative d’assassinat contre Claudius.
Pourtant, les fondations demeurent reconnaissables. Le roi Amleth, père bien-aimé, trépassé par trahison. L’oncle usurpateur, avide de pouvoir. La mère complice, Gertrude, froide et calculatrice. Le coup d’État, l’exécution pour trahison, la quête de vengeance.
Mamoru Hosoda conserve donc l’ossature dramatique d’Hamlet tout en déplaçant le décor. Ainsi, la princesse du Danemark devient une épéiste errante dans l’au-delà. Elle est bien déterminée à achever sa mission même après avoir rendu l’âme.
L’Ophelia moderne qui veut sauver son âme
Le tournant narratif s’opère avec l’arrivée d’Hijiri. Ce paramédical contemporain, écho modernisé d’Ophelia, croise la route de Scarlet dans l’autre monde. Contrairement à l’originale, cette rencontre ne mène pas à la folie ni au suicide, mais à une possible rédemption.
Hijiri endosse alors le rôle de guide moral. Il tente d’ouvrir les yeux de la princesse sur l’inanité de sa vendetta. À chaque rencontre, il sème les graines du doute et suggère que le pardon l’emportera sur le sang. C’est ce qui distingue cette version animée d’Hamlet par Mamoru Hosoda.
Cette dynamique transforme Scarlet en road movie spirituel où la vengeance cède la place à la quête de paix intérieure. Le spectateur assiste alors à une métamorphose. Celle d’une âme en colère apprenant à écouter les mots qu’elle n’a jamais entendus de son père mourant.
Pourquoi cette histoire de vengeance résonne aujourd’hui ?
Dans les colonnes de Collider, Mamoru Hosoda livre les clés de son intention avec cette adaptation d’Hamlet. Il explique que face aux conflits actuels, ce film veut être une expérience qui fait réfléchir. On n’est donc pas face à une simple adaptation, mais à un dialogue avec notre époque. La vengeance, « idée romantique pour tant de gens dans le monde », devient ici le point de départ d’une introspection collective.
Il poursuit en disant que chacun a quelqu’un qu’il ne peut pardonner. Cette universalité du ressentiment alimente son propos. Ce qui intéresse Mamoru Hosoda, c’est le processus de transformation dans sa version d’Hamlet. Cela a aidé Scarlet à réaliser qu’existe « quelque chose de plus important que la vengeance ». Comme pour Belle, sa réécriture de La Belle et la Bête, il tire du classique occidental une lueur d’optimisme radicale.
Un chef-d’œuvre visuel aux portes de l’Oscar ?
Studio Chizu, maison fondée par Hosoda et Yuichiro Saito, s’est chargé de l’animation. Cette dernière flirte d’ailleurs constamment entre 2D et 3D avec une fluidité hypnotique. C’est un des aspects qui constituent la force de cette adaptation.
Dragons nageant dans les nuages, éclairs déchirant un ciel de cauchemar, corps fantomatiques dialoguant avec les vivants… Chaque plan d’Hamlet par Mamoru Hosoda témoigne d’une ambition technique sans faille. Les storyboards révélés en exclusivité montrent la précision chorégraphique des séquences d’action, pensées au millimètre.
Scarlet constitue le 5e long-métrage du studio, après Wolf Children, The Boy and the Beast, Mirai et Belle. La reconnaissance critique ne s’est en outre pas fait attendre. L’œuvre a séduit Venise et a été triplement nommée aux Annie Awards (Meilleur Film Indépendant, Meilleure Réalisation, Meilleur Scénario). Il a fini par céder face à Arco et KPop Demon Hunters, mais sa présence dans la course révèle l’estime de l’industrie.
Cette adaptation compte par ailleurs des doubleurs japonais de prestige, dont Mana Ashida, Masaki Okada et Kôji Yakusho. Mais aussi, une distribution anglophone soignée. La version d’Hamlet par Mamoru Hosoda s’impose comme l’une des réinventions les plus personnelles du canon shakespearien. Shakespeare en kimono numérique ? L’alliance surprend, mais elle fonctionne.
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Je suis Antra, rédactrice passionnée et curieuse. J’ai rejoint le groupe Publithings pour partager ma fascination pour l’innovation et ses multiples facettes. Spécialisé dans l’innovation, ce groupe visionnaire m’a offert l’opportunité d’explorer et de retranscrire les évolutions constantes de la technologie. Aujourd’hui, je consacre l’essentiel de mon activité à TechnPlay,...
